COMMENT LE MONUMENTAL TOUR A ENFLAMMÉ CHAMBORD : STRATÉGIE, SPECTACLE ET SYMBOLE
Un show hors norme au cœur du patrimoine français
Ce week-end, le Château de Chambord a offert un visage inédit à ses 500 ans d’histoire. Devant plus de 7 000 spectateurs, le Monumental Tour a transformé l’un des joyaux de la Renaissance en scène immersive géante, fusionnant musique électronique, vidéo-mapping, pyrotechnie et patrimoine architectural.
À l’origine de cette expérience unique, deux profils complémentaires et visionnaires : Michael Canitrot, DJ et directeur artistique du projet, et Matthieu Gauthier, producteur exécutif et directeur des partenariats. Ensemble, ils orchestrent depuis plusieurs années un format inédit, à mi-chemin entre concert, performance audiovisuelle et engagement culturel. Avec Chambord, ils signent leur date la plus ambitieuse à ce jour – et probablement la plus spectaculaire.
Car ce n’était pas seulement un DJ set. C’était une œuvre. Un tableau vivant sur la façade du château. Un opéra numérique qui mêle émotion, haute technologie et fierté patrimoniale.
MATTHIEU GAUTHIER & MICHAEL CANITROT : LE DUO QUI RÉINVENTE L’ÉVÉNEMENT CULTUREL
L’architecte du projet : Matthieu Gauthier
Pilier de l’aventure Monumental Tour depuis ses débuts, Matthieu Gauthier agit comme chef d’orchestre invisible du projet. Son rôle ? Tout faire tenir : partenariats publics et privés, production exécutive, sécurité, logistique, autorisations patrimoniales, relations institutionnelles. Un poste souvent dans l’ombre, mais essentiel.
À Chambord, sa coordination avec le Domaine national, le ministère de la Culture, la préfecture, les médias locaux et nationaux et les prestataires techniques a permis de créer un événement à la hauteur du lieu — exigeant, millimétré, irréprochable.
Matthieu Gauthier a aussi mis en place un modèle économique hybride mêlant billetterie (≈ 45 € par place), mécénat culturel, sponsoring et ventes additionnelles. Une partie des bénéfices est reversée à la restauration de l’aile François Ier du château. Du sens, de l’image et de la valeur ajoutée.
L’artiste et le sens du spectaculaire : Michael Canitrot
Créateur du concept Monumental Tour, Michael Canitrot incarne la face visible du projet. Mais ne vous y trompez pas : au-delà du DJ, il est directeur artistique à part entière. C’est lui qui imagine le récit visuel et sonore, conçoit les harmonies, structure les enchaînements, choisit les tableaux numériques projetés sur les façades.
À Chambord, il a poussé l’expérience plus loin que jamais : mapping vidéo 3D, lasers synchronisés, jeux de lumières XXL, effets pyrotechniques en direct, le tout parfaitement intégré au décor monumental. Ce “son et lumière 3.0” a littéralement envoûté la foule.
Canitrot incarne une génération d’artistes pour qui la musique ne suffit plus : il s’agit de créer des expériences totales, immersives, presque sacrées. Et de remettre l’art au centre du patrimoine.
UNE EXPÉRIENCE MULTICANAL PENSÉE POUR LE PUBLIC ET LES MARQUES
7 000 spectateurs sur place, des millions de vues en ligne
Le spectacle a réuni plus de 7 000 participants venus de toute la France. À cela s’ajoute un reach digital massif, via :
Instagram, TikTok, YouTube : teasers, reels, aftermovies très viraux
Reposts institutionnels : Ministère de la Culture, Chambord, presse spécialisée
Certains contenus visuels dépassent déjà les 300 000 vues cumulées en moins de 72h. L’événement devient donc un levier d’image puissant, au-delà du spectacle.
Une scénographie pensée pour la viralité
Tout est millimétré : des visuels destinés à Instagram, aux prises de vue drones pour YouTube, en passant par les séquences calibrées pour la télévision. Le Monumental Tour n’est pas un événement figé. C’est un dispositif culturel amplifié, qui continue de vivre longtemps après la date.
Un modèle duplicable à l’échelle européenne
Grâce à la structuration portée par Matthieu Gauthier, le Monumental Tour a déjà conquis :
Le Mont-Saint-Michel
La Cathédrale de Laon
La Tour Eiffel
Notre-Dame de Paris
La Basilique del Pilar à Saragosse
Le Château de Vincennes
D’autres dates sont prévues en Europe, signe que le format peut séduire au-delà des frontières. Un monument. Une date. Une création. C’est un modèle exportable, événementialisable, monétisable.
CE QUE LES MARQUES ET INSTITUTIONS PEUVENT EN RETENIR
1. L’événement comme acte de communication culturelle
Le Monumental Tour est un cas d’école : il ne vend pas seulement un billet, il raconte une histoire. Il propose un récit culturel fort dans lequel les marques peuvent venir s’associer avec légitimité. Pour une marque premium, engagée, ou institutionnelle, c’est un partenariat image hautement valorisant.
2. La multi-diffusion comme levier d’audience
Live + télévision + réseaux sociaux : c’est la triple exposition gagnante. La valeur de l’événement n’est plus limitée à sa jauge physique. Ce modèle assure un impact d’image démultiplié.
3. Le patrimoine, nouveau terrain de branding
Les monuments deviennent des scènes. Et les scènes deviennent des plateformes d’expression pour les marques, les artistes et les citoyens. Cette culturalisation du branding est une tendance de fond, accélérée par le besoin de sens, de mémoire et d’émotion.
Ce qu’il faut retenir
Le Monumental Tour à Chambord n’est pas qu’un spectacle grandiose. C’est une stratégie artistique, culturelle et économique parfaitement orchestrée. Porté par la vision créative de Michael Canitrot et la rigueur opérationnelle de Matthieu Gauthier, l’événement réussit un triple pari : toucher le public, faire rayonner le patrimoine et offrir aux marques un terrain d’expression inédit.
Une démonstration brillante de ce que peut être l’événementiel de demain : artistique, engagé, spectaculaire… et mémorable.
Un article écrit par Benoît Dessaux, le 22 septembre 2025