« Sapere aude ! » disait Immanuel Kant il y a déjà deux cent ans : « ose te servir de ton propre entendement ! ». C’est précisément l’objectif que revendique le compte L’esprit critique sur Instagram : « Étudier ensemble les outils qui font qu’on réfléchit de manière logique, et par soi-même. »  Le projet : ne pas déléguer cette tâche à un média comme BFM TV ou Le Monde, ou même à Arte. Le message est clair : l’esprit critique n’est pas une question de QI, mais de structure et de réflexes intellectuels et émotionnels. Et ce sont des compétences qui s’apprennent. 

Dans l’univers changeant de la communication de marque et du tourisme, un phénomène s’impose : les voyages de presse traditionnels, longtemps réservés aux journalistes professionnels, sont de plus en plus orchestrés autour de créateurs de contenu. Pour le média Brand Zone, qui décrypte l’influence, les créateurs et les marques, il est temps d’analyser ce glissement stratégique, ses logiques, ses enjeux et ses conséquences pour les marques. Pourquoi les marques privilégient-elles les créateurs aux journalistes pour ces opérations ? Qu’est-ce que cela révèle du repositionnement du rôle médiatique des journalistes, de la stratégie des marques, et de l’économie de l’influence ?

La première bande-annonce du film « Michael », le biopic de Michael Jackson réalisé par Antoine Fuqua, a été dévoilée début novembre 2025. Elle met en scène son neveu, Jaafar Jackson, dans le rôle-titre, entouré d’acteurs comme Colman Domingo (Joe Jackson) ou Miles Teller (John Branca). 

Le film, produit par Lionsgate (distribution États-Unis) et Universal Pictures (international), est prévu en salles le 24 avril 2026 après plusieurs reports et une durée annoncée très longue. 

Au-delà du simple biopic, ce projet constitue un cas d’école pour les marques et les professionnels de l’influence : comment exploiter une légende, s’appuyer sur une filiation, gérer la controverse, et contrôler un récit tout en mobilisant un large public.

Voici pourquoi la dynamique mérite d’être scrutée par les stratèges.

L’arrivée de Shein en boutique physique en France marque un tournant pour la marque chinoise connue jusqu’ici pour son modèle pure-player. En ouvrant un espace au BHV Marais, l’enseigne témoigne d’une volonté affichée de s’ancrer dans le retail traditionnel. Plutôt que de revenir sur la polémique déjà largement couverte, cet article s’intéresse à la mécanique de communication mise en œuvre pour cette implantation et à ce qu’elle révèle des stratégies de marque à l’ère de l’influence et du retail hybride.

En France, Union des Métiers de l’Influence et des Créateurs de Contenu (UMICC) et le Collectif pour les Acteurs du marketing digital (CPA) publient pour la première fois un baromètre complet de l’influence commerciale, dressant un état des lieux chiffré des volumes, leviers et dynamiques sectorielles du marché. Sur la période du 1er avril 2024 au 31 mars 2025, 47 000 créateurs ont cité 1 000 marques plus de 322 000 fois, soit une mention en moyenne toutes les 1 min 40. Et surprise : seuls 15 % des contenus sont issus de collaborations commerciales, les 85 % restant étant des mentions spontanées. 

Depuis quelques années, un nom revient avec insistance dans l’univers du podcast, de l’entrepreneuriat et de l’influence : Matthieu Stefani. Animateur-producteur du podcast phare Génération Do It Yourself (GDIY), il s’est imposé comme un interlocuteur de poids pour les entrepreneurs, les patrons du CAC40 et les marques en quête de témoignages de réussite. Son format long, souvent deux à trois heures, et sa capacité à attirer des invités de haut niveau ont fait du podcast un véritable « club » d’influence. Cet article retrace son parcours de l’agence digitale à la création mediatico-entrepreneuriale, analyse sa stratégie d’influence et montre pourquoi les grands patrons comme Sébastien Bazin (président-directeur général du groupe Accor) ou d’autres dirigeants du CAC40 s’y pressent désormais.

Longtemps resté dans l’ombre des talents, le métier d’agent suscite aujourd’hui une curiosité nouvelle. À l’heure où les créateurs de contenu deviennent des marques et où les marques se transforment en médias, une question émerge : qui orchestre tout cela ?

Dans son livre désormais disponible sur Amazon, Benoît Dessaux, fondateur d’Agem Agency, livre une plongée rare dans ce métier complexe, souvent fantasmé mais peu compris.

Plus qu’un témoignage, c’est une méthode, un partage d’expérience et un véritable guide pour celles et ceux qui veulent apprendre, comprendre ou exercer ce rôle stratégique.

Dans un paysage médiatique en perte de confiance, Gaspard G s’est imposé comme l’un des visages les plus crédibles et influents de sa génération. Depuis plus de dix ans, il construit une œuvre à la croisée du journalisme, de la pédagogie et de la création de contenu.

Avec plus d’1,4 million d’abonnés sur YouTube, il incarne cette nouvelle génération de médias : indépendante, exigeante, et profondément ancrée dans le réel.

On en parle partout. Sur LinkedIn, dans les podcasts, sur scène. La recommandation semble devenue dogme. un entrepreneur doit incarner sa marque. Faut-il pour autant transformer sa vie en contenu pour réussir. À l’heure où les agences de storytelling et les coachs en personal branding se multiplient, Brand Zone mène l’enquête, à charge et à décharge. Oui, l’incarnation crée de la confiance et peut raccourcir le chemin vers la conversion. Non, elle n’est pas une obligation universelle. Le marché livre des preuves dans les deux sens.

Un an après une première édition historique, Amine (Aminematue) relance Stream For Humanity, marathon caritatif qui rassemble le web autour d’une cause universelle.

Du 14 au 16 novembre 2025, 30 créateurs se succéderont pendant 48 heures de live sur Twitch, avant un match caritatif au stade Jean Bouin, à Paris.

Un événement à la croisée du divertissement, de la solidarité et de la puissance communautaire du web français.

Le Café Maxime Frédéric at Louis Vuitton, installé au 2 bis rue du Pont Neuf dans l’écrin LV Dream, ajoute un tea time à sa proposition parisienne à partir de mi novembre 2025. L’initiative, pilotée par le chef pâtissier Maxime Frédéric, élu World’s Best Pastry Chef 2025, s’inscrit dans la montée en puissance de l’offre food de la Maison dans la capitale et interroge sa portée stratégique en matière d’influence. Un cadre avec vue sur la Seine, des créations miniatures aux codes LV, un parcours pensé pour prolonger l’expérience de marque, tout converge vers un modèle d’hospitalité statutaire déjà éprouvé par Louis Vuitton depuis Osaka en 2020. 

Quand une marque patrimoniale de la grande distribution s’associe à un créateur digital, le résultat dépasse souvent le simple produit.

Avec son coffret de glaces aux associations inattendues mangue-curry, vanille-cornichon, romarin-barbecue, tomate-fraise-basilic —, Picard s’offre un tournant culturel assumé.

Quatre ans après « Civilisation », Orelsan relance la machine avec « La Fuite en avant », nouvel album annoncé pour le 7 novembre 2025. Un retour orchestré avec précision, porté par une aura culturelle rare et une stratégie de marque personnelle maîtrisée. Dans le même mouvement, l’artiste programme une série de 10 Accor Arena en décembre 2026, un fait d’armes rarissime dans le rap français, qui place son nom au niveau des très grands résidents de Bercy. Décryptage d’un phénomène qui dépasse la musique et raconte quelque chose de l’économie de l’attention, des marques et des créateurs aujourd’hui. 

Le 5 novembre 2025, J’ai un pote dans la com réunit la communauté marketing à La Communale, à Saint-Ouen. Cette 7e édition promet un format hybride entre inspiration et business, avec des talks, des rencontres et un networking prolongé jusqu’à 1 heure du matin. Le programme officiel confirme un opening talk mené par Follow Agency avec Kyan Khojandi, puis des prises de parole signées Brevo, Uber Advertising et Canal+ Brand Solutions. La soirée est animée par la journaliste et maîtresse de cérémonie Barbara Haddad. Le lieu, les horaires et la structure de la soirée sont publics, et validés par la page événement du média. 

Il y a eu un avant et un après Paris Fashion Week. À La Caserne, un incubateur mode du 10e arrondissement, des foules de fans se sont rassemblées pour regarder les défilés sur un écran géant en forme d’ordinateur portable, comme dans un salon partagé mais avec l’énergie d’un concert. La meilleure place de la ville n’était plus au Grand Palais ni au Trocadéro, elle était sur ce parvis ouvert, gratuit, communautaire. L’initiative ne vient ni d’une maison de luxe, ni d’un média installé, mais d’un créateur de contenu, Elias Medini, alias Lyas. En quelques semaines, il a converti une idée née d’un refus en un format culturel. À Paris, son dispositif La Watch Party a tourné à guichets fermés, jusqu’à réunir environ deux mille personnes sur la soirée Chanel selon Business of Fashion, avec des centaines de personnes encore à l’extérieur, sécurité à l’appui. La Caserne peut accueillir autour de mille à mille deux cents personnes, ce qui explique des scènes de file d’attente dignes d’un stade. Le calendrier s’étirait sur huit jours, du 29 septembre au 6 octobre, avec jusqu’à trois diffusions par jour. L’opération était soutenue par des partenaires officiels, du British Fashion Council à MAC Cosmetics, et s’inscrivait dans une tournée amorcée à Londres et à Milan. Tout cela n’a rien d’anecdotique, c’est un tournant de la culture mode et de l’économie des créateurs. 

Un président à l’Élysée qui s’amuse avec deux youtubeurs. Un jeune chef de parti qui croque une pomme face caméra. Un Premier ministre invité sur un podcast d’entrepreneurs. Une figure de gauche qui commente l’actualité sur Twitch. À première vue, ces scènes n’ont rien de politique. Pourtant, elles racontent la même histoire : celle d’une démocratie devenue plateforme. Depuis quelques années, les responsables français ne se contentent plus de faire de la politique ; ils produisent du contenu. Ils se filment, se mettent en scène, s’adressent directement à leurs “followers” plutôt qu’aux électeurs. Et dans ce nouveau théâtre, les urnes ne sont plus le seul terrain de conquête : il faut d’abord gagner le scroll.

Quand Léna Situations rebaptise son podcast Canapé Six Places en COUCH, Internet s’enflamme. Derrière ce changement, une stratégie claire : élargir son public au-delà de la France. Mais cette décision, loin d’être anodine, révèle aussi les tensions entre authenticité, image de marque et ambition mondiale.

Côte d’Azur, flashs des photographes, silhouettes élégantes sous les palmiers : lorsqu’on évoque la marque APM Monaco, on pense immédiatement à cette image chic, insouciante, et terriblement “envie”. Mais derrière cette apparence se cache une stratégie d’influence finement orchestrée, portée par des activations premium, des ambassadeurs de renom et une cadence de collections qui parle aux Millénials et à la génération Z. En confiant une partie de son dispositif à l’agence de Batiste Giacobini, la marque joue l’influence comme levier central : il ne s’agit pas seulement de mettre un bijou au cou d’une star, mais de construire un récit, un univers, une expérience à partager.

Dans cette analyse, nous décortiquons la stratégie d’APM Monaco autour de trois piliers clés : l’ancrage Riviera, le mix événementiel-digital, et l’effet ambassadeur global.

Dans un paysage médiatique souvent saturé de mauvaises nouvelles, d’alertes et d’anxiété, apparaît la plateforme The Impact Story, portée par Mamad. Ce média 100 % positif affiche une ambition forte : « Je fais le contraire des médias  : ici que des bonnes nouvelles pour te redonner foi en l’humain ». 

Sur Instagram, Thread, Facebook et en podcast, The Impact Story s’est immiscé dans l’écosystème des créateurs de contenu influents à visée sociétale. Avec une communauté estimée à 13,8 k abonnés sur Instagram, et une présence active sur d’autres réseaux sociaux, le projet commence à s’imposer. 

Cet article se propose de décrypter la stratégie d’influence de Mamad et de The Impact Story. Quelle est leur posture ? Quel storytelling déploient-ils ? Quels dispositifs médias et digitaux utilisent-ils ? Et surtout : en quoi ce modèle illustre-t-il une nouvelle tendance de l’influence « utile » et humaine plutôt que purement commerciale ?

La nouvelle saison de Qui veut être mon associé sur M6 vient d’être enregistrée. Le format continue de s’installer comme le rendez-vous grand public de l’entrepreneuriat en France, avec une audience jeune surreprésentée, environ un tiers des téléspectateurs a entre 15 et 34 ans, et des niveaux d’audience robustes lors des saisons précédentes. C’est un point clé, le programme a prouvé sa capacité à toucher à la fois les porteurs de projets et les marques qui observent les signaux faibles de consommation et d’innovation. Cette nouvelle cuvée remet autour de la table des profils désormais familiers, Anthony Bourbon, Kelly Massol, Éric Larchevêque, Jean-Michel Karam, Alice Lhabouz, rejoints par un nouveau visage, Jonathan Anguelov. Marc Simoncini demeure une figure référente du dispositif et Jean-Pierre Nadir fera une apparition lors d’une édition spéciale, signe que la franchise s’autorise des respirations éditoriales. Pour mémoire, la force du format tient à la mise en récit d’une négociation réelle, dans un cadre lisible, qui démocratise les codes du pitch et de l’investissement à l’écran. Les données d’audience et de cœur de cible confirment l’ancrage culturel du programme.