ITW EXCLUSIVE AVEC MATHIEU BRÉCHOIRE, L’UN DES MEILLEURS RÉALISATEURS de la fashion week
Les défilés de mode sont souvent perçus comme des spectacles éphémères. Un podium, quelques minutes, une collection révélée devant quelques centaines d’invités. Pourtant, la réalité est toute autre. Aujourd’hui, un défilé est avant tout un contenu. Un contenu conçu pour être vu par des millions de personnes à travers le monde.
Derrière ces images, un métier reste largement méconnu. Celui de réalisateur de défilés.
Mathieu Bréchoire fait partie de ces professionnels qui orchestrent la captation des shows des grandes maisons. Après des débuts à la télévision, notamment chez M6, il bascule dans l’univers de la mode presque par hasard. Avec plusieurs associés, il monte une société de production et réalise un premier défilé pour Saint Laurent. L’expérience est décisive. Il découvre un univers créatif et technique qui va rapidement devenir son terrain de jeu.
Depuis, il enchaîne les Fashion Weeks entre Paris, New York, Londres et Milan, travaillant pour de nombreuses maisons. Son rôle consiste à transformer un événement physique en une expérience visuelle capable de circuler sur toutes les plateformes.
La vidéo, devenue centrale dans les défilés
Pendant longtemps, la captation vidéo était un élément secondaire. Le défilé était avant tout pensé pour les invités présents dans la salle. La scénographie, la lumière et l’expérience en direct passaient avant tout.
La vidéo arrivait à la fin.
Les caméras devaient s’adapter au décor, se placer là où c’était possible, sans perturber le public ou l’installation technique.
L’arrivée des réseaux sociaux a complètement inversé cette logique.
Aujourd’hui, les maisons savent qu’un défilé rassemble quelques centaines d’invités sur place, mais qu’il sera vu par des millions de personnes en ligne. Instagram, TikTok, YouTube et les plateformes de diffusion ont transformé le défilé en un contenu global.
Résultat, la captation vidéo est désormais intégrée dès la conception du show.
Les réalisateurs participent de plus en plus tôt au processus créatif. Ils discutent de l’emplacement des caméras, du rendu visuel de la scénographie ou encore de la manière dont le décor apparaîtra à l’écran.
Le smartphone a changé la manière de filmer
L’une des grandes évolutions concerne le format des images.
La vidéo de mode n’est plus seulement regardée sur un écran de télévision ou un ordinateur. Elle est massivement consommée sur smartphone.
Cela impose une contrainte majeure. Les images doivent fonctionner à la fois en format horizontal classique et en format vertical pour les réseaux sociaux.
Pour un réalisateur, cela change beaucoup de choses.
Le cadrage, la focale, la position des mannequins dans l’image. Tout doit être pensé pour que la scène reste lisible sur un écran de téléphone. Un plan spectaculaire en format cinéma peut devenir illisible une fois recadré en vertical.
La réalisation doit donc anticiper ces usages dès le tournage.
Un défilé produit aujourd’hui des dizaines de contenus
Autre transformation importante, le défilé n’est plus seulement un film unique.
À partir de la captation, les marques produisent de nombreux contenus. Des vidéos dédiées aux accessoires, d’autres centrées sur le maquillage ou sur certains looks. Des formats courts pour les réseaux sociaux, des extraits pour les campagnes digitales ou des montages destinés aux médias.
La captation doit donc être pensée comme une matière première.
Certaines caméras peuvent être dédiées à des plans précis qui serviront uniquement pour ces formats secondaires.
Le travail du réalisateur consiste alors à anticiper ces usages dès la préparation du tournage.
Les influenceurs font désormais partie du dispositif
Le défilé ne commence plus au moment où le premier mannequin entre sur le podium.
Avant le show, les marques organisent souvent un pré show consacré à l’arrivée des invités. Acteurs, chanteurs, influenceurs ou personnalités sont filmés dès leur sortie de voiture ou au photocall.
Ces images deviennent ensuite des contenus à part entière sur les réseaux sociaux.
Certaines maisons mettent en place de véritables dispositifs pour ces séquences. Photocalls, installations spécifiques ou expériences visuelles destinées aux invités.
L’objectif est simple. Multiplier les images diffusables.
L’attention sur les réseaux est devenue très courte
Les réseaux sociaux ont aussi modifié le rythme des vidéos.
Sur certaines plateformes, l’attention des utilisateurs est extrêmement rapide. Les premières secondes sont décisives.
Cela peut influencer la manière dont une vidéo de défilé est construite. Certaines marques souhaitent désormais voir apparaître le premier mannequin très rapidement dans la vidéo, afin d’accrocher immédiatement l’attention.
Une logique très différente de celle du défilé traditionnel, où l’installation de l’ambiance pouvait durer plusieurs dizaines de secondes.
La scénographie et les lieux deviennent des leviers de viralité
Pour émerger dans un flux d’images permanent, les maisons de mode cherchent désormais à créer des moments visuels forts.
Les lieux jouent un rôle déterminant.
Certains défilés se déroulent dans des sites spectaculaires ou rarement accessibles. L’utilisation de lieux iconiques peut transformer un show en événement viral.
La scénographie est également devenue un élément clé. Décors monumentaux, installations immersives ou concepts visuels forts.
Tout est pensé pour produire des images mémorables.
Quand la mode rencontre le cinéma
Autre évolution notable, certaines maisons font appel à des réalisateurs ou à des chefs opérateurs issus du cinéma et de la publicité pour travailler sur les défilés.
L’objectif est d’apporter une signature visuelle forte et d’enrichir l’esthétique des images.
Dans ces cas-là, le rôle du réalisateur de défilé consiste aussi à traduire ces intentions artistiques dans une configuration technique très spécifique. Contrairement à un tournage classique, un défilé doit être filmé en multicaméra, souvent en direct, avec une précision extrême.
Une mécanique parfaitement orchestrée
Derrière les quelques minutes d’un défilé se cachent en réalité plusieurs semaines de préparation.
Le travail commence souvent un ou deux mois avant le show. Les équipes reçoivent les premiers documents, les rendus visuels et le parcours des mannequins.
Le réalisateur imagine alors son intention de réalisation et le plan caméra. Où placer les caméras, quels mouvements utiliser, quelle esthétique privilégier.
Le budget et les contraintes techniques viennent ensuite ajuster ces intentions.
Car au moment du défilé, tout doit fonctionner parfaitement.
Et pourtant, les imprévus ne sont jamais loin.
Mathieu Bréchoire se souvient notamment d’un défilé Vuitton à la Samaritaine, entièrement construit autour d’écrans verts et d’incrustations vidéo complexes. Juste avant le show, le dispositif technique tombe en panne.
Puis, au moment où la musique démarre, tout se remet à fonctionner.
Un instant de tension extrême qui rappelle à quel point la réalisation d’un défilé est un exercice à la fois technique, artistique et profondément vivant.
La mode est devenue une industrie de l’image
Aujourd’hui, un défilé ne s’adresse plus uniquement aux invités présents dans la salle.
Il est pensé pour les médias, pour les réseaux sociaux et pour des audiences internationales.
La mode ne produit plus seulement des vêtements.
Elle produit des images.
Brand Zone, le média de ceux qui construisent l’influence.