Depuis ses débuts modestes sur un blog jusqu’à sa statue au musée Grévin, Léna Situations incarne aujourd’hui la transformation radicale du créateur de contenu en véritable marque personnelle influente. Mais comment une jeune femme passionnée de mode est-elle passée de “inconnue” à “incontournable” dans l’écosystème digital, médiatique et commercial ? Cet article décrypte les mécanismes, choix, risques et enseignements de cette trajectoire, et ce que cela dit de l’évolution de l’influence en 2025.

Dans l’imaginaire du marketing et des réseaux, le “premier influenceur français” est un mythe qu’on se dispute. Certains voient TiboInShape comme l’alpha de l’influence YouTube, d’autres considèrent Capone comme le maître de TikTok ou Instagram, tandis que Squeezie et Léna Situations incarnent des modèles hybrides, entre divertissement, lifestyle, créativité. Mais c’est précisément à travers ce prisme multiple qu’il faut regarder ce débat. En 2025, l’influence ne se mesure plus sur une seule scène : elle se joue dans la simultanéité des plateformes, des formats et des communautés.

Laurie Cholewa incarne la figure centrale du journalisme cinéma en France. Animatrice, journaliste et productrice, elle est désormais identifiée comme la référence incontournable du cinéma sur le petit écran, en particulier grâce à son rôle sur Canal+, chaîne historique du 7e art. Sur les tapis rouges de Cannes, Venise, Deauville ou lors des avant-premières, elle est la journaliste que les acteurs, réalisateurs et producteurs reconnaissent et à qui ils accordent leur confiance. En France, aucun autre visage médiatique ne cristallise à ce point l’expertise et la légitimité dans le traitement du cinéma.

Il y a des rencontres qui semblent écrites d’avance. Des évidences qui dépassent le simple cadre d’une collaboration pour devenir une histoire de valeurs, de vie et de cohérence. C’est exactement ce que révèle l’annonce récente : Alessandra Sublet devient l’égérie de La Provençale, accompagnée par AGEM Agency et WOÔ, aux côtés de l’agence de communication de la marque.

Europa-Park n’est plus seulement un parc d’attractions : le géant allemand se rêve désormais en producteur de contenus capables de rivaliser avec les franchises internationales. Avec Super Grand Prix, son premier long-métrage d’animation distribué en France par KMBO, le parc fait entrer son univers dans une nouvelle dimension. Pour donner vie à ses personnages, il a choisi deux voix familières au public français : Faustine Bollaert et Nikos Aliagas.

À une époque où le métier d’agent est parfois résumé à une adresse mail ou une présence en story, Thomas Dumont incarne tout l’inverse. Depuis près de 20 ans, il construit des carrières comme d’autres façonnent des œuvres : avec précision, loyauté et vision. Il est aujourd’hui à la tête du pôle entertainment de VIP Consulting, l’une des agences les plus respectées du marché français, pionnière dans l’accompagnement d’image et la stratégie d’influence pour les personnalités issues du sport, de la culture et des médias. Portrait d’un artisan de l’ombre devenu une figure d’autorité.

La nouvelle a été dévoilée en douceur, mais l’impact est loin d’être anodin. Gims devient ambassadeur officiel de PlayStation France, avec un premier teaser diffusé sur ses réseaux, où on le découvre en train de jouer à la PlayStation 1, dans une ambiance rétro-VHS assumée. Derrière cette alliance inattendue entre une légende de la scène musicale et un géant du gaming, une référence du milieu : Marine Oudinot, directrice Brands & Strategic Partnerships chez Sony Music Entertainment France, qui a monté le deal.

Ce week-end, le Château de Chambord a offert un visage inédit à ses 500 ans d’histoire. Devant plus de 7 000 spectateurs, le Monumental Tour a transformé l’un des joyaux de la Renaissance en scène immersive géante, fusionnant musique électronique, vidéo-mapping, pyrotechnie et patrimoine architectural.

À l’origine de cette expérience unique, deux profils complémentaires et visionnaires : Michael Canitrot, DJ et directeur artistique du projet, et Matthieu Gauthier, producteur exécutif et directeur des partenariats. Ensemble, ils orchestrent depuis plusieurs années un format inédit, à mi-chemin entre concert, performance audiovisuelle et engagement culturel. Avec Chambord, ils signent leur date la plus ambitieuse à ce jour – et probablement la plus spectaculaire.

Un jour, Guillaume Pley a tout arrêté. La radio, la télé, les studios, les formats figés. Il a quitté le confort du système qu’il avait mis dix ans à intégrer, pour recommencer de zéro. Avec une caméra, un micro, et une intuition : l’avenir des médias se joue ailleurs. Aujourd’hui, son émission Legend cumule des centaines de millions de vues chaque mois, s’impose dans les classements podcasts et inonde les réseaux sociaux d’extraits viraux. Retour sur une transformation exemplaire — et sur un modèle qui inspire toute une nouvelle génération de créateurs.

Charlotte Lemay, mannequin et créatrice de contenus française, s’est imposée ces dernières années comme une figure de l’influence « responsable ». Sous le pseudonyme Chamellow, elle compte plus de 250 000 followers sur Instagram  , où elle mêle mode, esthétique, mais aussi engagements écologiques et éthiques, à rebours des codes de la fast fashion. Son parcours n’est pas celui de la perfection revendiquée, mais plutôt d’une transformation cohérente, visible, fondée sur la transparence, le refus du greenwashing, et un désir d’impact tangible.

Le plus célèbre des coachs muscu français se diversifie. Après YouTube, TikTok, les marques et les salles de sport, Tibo InShape publie un livre chez Michel Lafon : “Sois une meilleure version de toi-même”. Une sortie événement dans l’univers de la creator economy. Car au-delà du produit éditorial, cette parution traduit une stratégie d’influence assumée, à cheval entre développement personnel, storytelling de transformation et construction d’un empire personnel.

« Qui réussira à stopper le train ? » Le titre donne le ton : un concept spectaculaire, dix créateurs enfermés dans un convoi lancé à pleine vitesse, des épreuves par wagon, un casting XXL et un budget annoncé comme le plus élevé de l’histoire de YouTube France. Squeezie a dévoilé sa vidéo événement le 13 septembre, tournée sur une portion de rails privatisée en Roumanie, avec des wagons décrochant au fil des éliminations. Bref, un format de “grand jeu” à la grammaire très télé… mais pensé nativement pour le Web.

Dans l’écosystème des créateurs, rares sont celles et ceux qui déplacent à la fois les lignes culturelles et les métriques d’audience. Charline Vermont fait partie de cette short-list. Avec son compte Instagram « Orgasme et moi » (806 000 abonnés sur Instagram au moment d’écrire ces lignes), elle a popularisé une éducation à la sexualité accessible, décomplexée et fondée sur le consentement, au point de devenir une référence auprès des familles, des écoles et… des marques en quête de sens. Elle est aussi autrice d’une collection chez Albin Michel, et intervient dans l’enseignement supérieur (DU de Santé Sexuelle à Sorbonne Université). En 2025, elle apparaît comme marraine du Téléthon sur ses canaux, signe d’une reconnaissance grand public. 

Le 15 septembre, Ferdinand Maupin prend enfin la parole. Pour la première fois, le brand manager d’Inoxtag accepte de sortir de l’ombre, pour raconter ce qu’il construit depuis deux ans dans l’un des projets les plus ambitieux que l’influence française ait connus. Dans Brand Zone, il revient sur son parcours, sa méthode, ses intuitions, et les mécaniques qui ont permis à Inoxtag de franchir un cap : celui de créateur star à celui de phénomène culturel. Le documentaire Kaïzen, vu plus de 11 millions de fois en 24 heures, n’est pas une réussite isolée. Il est le résultat d’un travail de fond, rigoureux, stratégique, que Maupin raconte pour la première fois.

Une conférence sans incarnation est devenue une conférence oubliée. Les entreprises, habituées à faire intervenir des experts institutionnels ou des consultants aguerris, s’ouvrent désormais à une nouvelle génération : celle des créateurs de contenu. Mais est-il pertinent de donner un micro à des profils venus des réseaux sociaux pour s’adresser à des collaborateurs, des clients ou des étudiants ? La question divise. Pourtant, un constat émerge : les créateurs ne se contentent pas de capter des audiences en ligne, ils savent aussi transformer une salle en communauté attentive.

Et si la Creator Economy n’était plus une tendance éphémère mais devenait un véritable pilier stratégique pour les marques, les créateurs et l’innovation numérique ? La Paris Creator Week en est la démonstration éclatante. Ce rendez-vous, né en 2024, s’est imposé dès sa première édition comme un incontournable de l’écosystème digital français. En réunissant plus de 2 000 participants à Station F, ses fondateurs — Jokariz, Karim Sabba et Pierre Allary — ont prouvé que la France pouvait se hisser au niveau des grandes places mondiales de la création de contenu. La seconde édition, prévue pour décembre 2025, confirme déjà cette ambition. Mais le succès du projet ne repose pas sur l’effet de mode : c’est le fruit d’un travail stratégique, rigoureux et visionnaire.

Le 20 août 2025, sort en librairie 11 SEPTEMBRE, AU PIED DES TOURS, premier ouvrage de Mikaël Benfredj. Ce Niçois expatrié à Paris, entrepreneur multi‑sectoriel dans la tech, le mobilier design et les services, partage un souvenir indélébile : celui de ses 19 ans, en stage chez Merrill Lyn­ch à New York, au pied des Twin Towers, lorsque les deux avions percutent les tours – à seulement vingt mètres de lui  . À travers un récit sobre, puissant, agrémenté de photographies prises par l’auteur, il livre ce jour qui a marqué un pan de l’Histoire… et sa vie.

Peut-on faire plier des lobbys avec une caméra, des faits, et une communauté ? La trajectoire d’Hugo Clément semble répondre oui. Journaliste écologiste très exposé — et souvent attaqué — il a choisi de conjuguer télévision publique, plateformes sociales et média indépendant pour enquêter sur l’environnement et imposer ces sujets à grande échelle. Sa marque éditoriale s’appuie sur un principe simple : montrer, mesurer, documenter… puis mobiliser. Avec Sur le front en prime sur France Télévisions, un écosystème digital massif et le média d’abonnement Vakita, il a bâti un système éditorial qui transforme l’attention en impact. Sur le plan des audiences, Sur le front réunit régulièrement près d’un million de téléspectateurs, avec des pointes au-delà, preuve qu’un traitement exigeant de l’écologie peut toucher le grand public en soirée. 

Les palmarès récents objectivent la montée en puissance des dirigeants créateurs. Côté B2B, AmazingContent publie le premier classement des dircoms membres de l’Association Nationale des Communicants les plus influents sur LinkedIn, confirmant l’émergence de responsables communication qui ne “diffusent” plus seulement des messages, mais construisent une audience qualifiée autour d’une ligne éditoriale lisible.